Cantautores y Solistas Venezolanos

En nuestro gran país sabemos que existen grandes dificultades en muchos niveles, sin embargo dentro de lo que se puede llamar oscuridad siempre sale un rayo de luz, algo de lo que sentirnos orgullosos y ademas que nos ayuda a quitarnos las gringolas y poder mirar las perspectivas del camino.

Afortunadamente podemos decir con propiedad que en los últimos años la música ha tenido un gran despegue, bandas nuevas, diversos géneros y estilos, proyectos experimentales y por supuesto música académica enfocada en nuestra música tradicional. Por diversas razones y motivaciones, muchos de los músicos que ya tienen una historia bien lograda con sus bandas, emprende un nuevo camino paralelo a las mismas, pera experimentar nuevos proyectos de tipo individuales, trovas y composición individual, por supuesto estoy hablando de cantautores y solistas.

Se que se me escaparan muchos y acepto toda la responsabilidad al momento de que este pequeño articulo sea leído, sin embargo quise nombrar algunos de los cuales han dejado marca musical en mi y me he quedado pegado escuchando, muchos de los cuales tienen proyectos paralelos y quizás como solistas no han tenido la misma oportunidad de ser escuchados como con sus proyectos iniciales y considero que es necesario darse la oportunidad de escuchar a detalle. 

Miguel Ríos

Ovidio Pernalete 

Bandcamp

@obiuno

Boston Rex

Reverbnation

@bostonrex

Luis Irán

Soundcloud

@luisiran

Pachi Jiménez

Soundcloud

@pachijimenez

Laura Guevara

Soundcloud.com

@lalauraguevara

Carlos Angola

Bandcamp

@carlosangola

Vargas

Reverbnation

@vargasmusica

Rodrigo Gonsalves

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@rsolorsolo

Andrea Lacoste

Soundcloud

@andrealacoste

Wilbert Alvarez

Soundcloud

Kuamasi

Soundcloud

@kuamasi

Vel France

Reverbnation

@velfrance

Octavio Suñé

Soundcloud

@octaviosune

Hotel

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@enunhotel

Mike Lemus

Soundcloud.com

@mikelemusica

El sentimiento no está muerto

Tantos acordes y melodías tienen su historia, bandas que marcaron y seguirán marcando un antes y después en nuestras vida

En un país tropical donde la gran mayoría prefiere la música bailable antes que un buen rock and roll, no quiere decir que está no tengo su historia. Una historia fascinante para los fanáticos de este género.

“En los 60’ el rock nació como nacemos todos, inocentes. Y aprendió como aprendemos todos, por imitación” señala Asier Cazalis. La llegada del rock and roll marco un antes y un después tomando como base a las bandas Los impalas, Los Claners y Los 007.

Durante su crecimiento este género fue madurando musicalmente ya a partir de los 80’ las bandas que se habían consolidado estaban entorno de la escena  underground y comenzaron un “movimiento de nuevas bandas” en medio de este proceso se consolida una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock nacional Sentimiento Muerto. Sin duda alguna los 80’ fue la época que nos dejó buenos disco, pero en los 90’ nace la Fundación Nuevas Bandas, los contratos disqueros y los patrocinios comerciales. Con la FNB nace uno de los festivales más importante del país, El Festival Nuevas Bandas, iniciativa que pretende desde su comienzo dar a conocer y apoyar las nuevas propuestas que surgen en el entorno nacional.

 Actualmente el apoyo de los medios de comunicación en comparación a hace diez años, José Luis Castillo, guitarrista de la banda Fordelucs, comenta que la diferencia se debe a que antes no existía la ley resorte, “hoy en día, no solo los medios están en la obligación de difundir el talento nacional sino que también existe un nivel musical de alto rango en las bandas actuales” afirmó.

Hablar con la generación de relevo significa saber sus influencias musicales, sin duda alguna para José Luis Castillo, Dermis Tatú ha sido la única banda venezolana que verdaderamente lo ha influenciado. Al preguntarle cómo ve el fanatismo de antes y ahora señala “Antes, a mi parecer, había más emoción. El Internet ha hecho que la música sea accesible a todo el mundo, lo cual es positivo, pero carece de emoción escuchar música nueva en estos tiempos. Sin embargo, se puede decir que las nuevas generaciones están hambrientas de presentaciones en vivo, por lo que siempre existirá el fanatismo”.

Hoy en día el rock ha perdido espacios, pero así como se mueren eventos nacen otros, “no es el fin del mundo, siempre van a haber eventos. Con un buen video, un buen sencillo y su respectiva promoción, se puede lograr que esos músicos de la nueva generación se den a conocer rápidamente” Comenta José Luis Castillo.

A pesar que el Internet se ha convertido en una herramienta de difusión. ¿Cómo lograr que los fanáticos, aparte de tener su música en digital también lo busquen en físico? “La mayoría de las bandas en Venezuela venden sus discos en los shows, por lo que hay que estar monitoreándolas constantemente cuando llegan a tu ciudad. Las bandas que están inactivas o no hacen giras pues resulta más difícil.” Afirma José Luis Castillo.

 El boom ahora es la música digital, sin embargo todavía las bandas sacan su disco en físico, al preguntarle a Miguel Ríos cómo ve la industria dentro de unos años, es decir, si desaparecerá completamente los discos en físico. Él señala “Yo creo que sí, pero es chimbo, porque el disco en físico representa mucho, es la parte artística tangible, pero va en descenso porque todo ahora es digital”.

Durante el crecimiento que ha tenido el rock en el país, Tony “cash” Maestracci opina que más que un cambio el rock ha evolucionado. “En este momento existen bandas nacionales que no solo ejecutan el clásico rock, sino que buscan fusionarlo con estilos no tan clásicos que dan como resultado un estilo más original diría yo. Creo que hay varias ciudades de Venezuela que ya están encontrando su sonido personal, y sus bandas lo demuestran”. Afirma el baterista de Tomates Fritos.

Hoy en día se vive tiempo de hip hop, electrónica y reggaetón, sin embargo, hay bandas con una larga trayectoria y una generación de relevo que mantiene vivo el rock, quizás como se ha mantenido en sus inicios en la escena underground, esto no quiere decir que el rock nacional ha muerto, aun se vive el rock donde las bandas en cada presentación dejan su sudor, su voz y lo más importante su pasión a cambio de los gritos enardecidos de sus fans.

@Gaby_19Carolina

@CuatroMundos “La Espera” termina

Banda caraqueña conformada por Alejandro Vázquez (Voz y Guitarra), Edwin Corona (Guitarra) y los hermanos Eduardo (bajo) y Enrique Mogollón (Batería).

Cuatro Mundos nace con la idea de expresar emociones y situaciones vividas por sus integrantes, además de la influencia por la escena nacional del país. Participaron en el Intercolegial Nuevas Bandas (2008), en el 5to Intercolegial de Zona Escolar (2008), Escuela De Rock (2010).

La banda graba en el 2009 dos sencillos “Otra Vez” y “Mi Yo” en compañía del ingeniero Paul Jatm de Silver Avenue Records. Quedando satisfecho con ésta grabación deciden masterizar los temas con Manuel Amengual, estos sencillos forman parte de un nuevo camino que emprenden estos cuatro jóvenes.La banda graba en el 2009 dos sencillos “Otra Vez” y “Mi Yo” en compañía del ingeniero Paul Jatm de Silver Avenue Records. Quedando satisfecho con ésta grabación deciden masterizar los temas con Manuel Amengual, estos sencillos forman parte de un nuevo camino que emprenden estos cuatro jóvenes.

 En el 2012 los chicos graban en el Studio "Silver Avenue Records",  ubicado en Punto Fijo, en compañía del ingeniero Paul Jatem,  cinco temas llenos de mucha energía, que formaran parte del primer EP de la banda titulado La Espera

Este EP podrá ser descargado en su página de bandcamp cuyo link sera publicado en su cuenta twitter oficial @Cuatromundos. 

Los temas llamados #Ahora #ElCamino #Adversidad #Nosvemos #Otramás estarán disponibles a partir del 15 de marzo totalmente gratis

@Gaby_19Carolina

Tecnologia, Musica y Dinero

Grabar un material aunque sea de muestra o referencia siempre ha sido un dolor de cabeza para una banda que está comenzando, por más talento que tengan, si la banda no cuenta con los recursos monetarios es imposible mostrar su música más allá de un toque.

A pesar de la gran proliferación de estudios de grabación y salas de ensayo en Caracas, lo cual se aplaude de manera eufórica, la falta de dinero de las bandas hace que el trabajo de grabación sea algo complejo, para la realización de un material de calidad se necesitan gran cantidad equipos y personal, el cual representa un gasto considerable, sobre todo para una persona joven.

Actualmente existe la ventaja clara de la tecnología, la cual lleva al músico a realizar grabaciones con cierto nivel de calidad, calidad que sabemos que no es igual a la de un estudio, sin embargo se puede realizar de manera sencilla y con pocos equipos.

A nivel digital se puede grabar, mezclar y masterizar en la comodidad de una casa, con el simple hecho de contar con una pequeña interfaz midi, algunos micrófonos, los Softwares indicados y las ganas de echarle pichón.

Sabemos que nunca se lograra un trabajo a nivel de estudio, sin embargo ayuda a las bandas que están iniciándose a la creación de demos, maquetas o incluso oírse a sí mismo para mejorar las deficiencias que tengan.

En los años 80 sobre todo existían bandas que rodaban por la ciudad sus cassettes, para quien no los conozca son unos elementos rectangulares que funcionaban gracias a cintas magnetizadas q pasaban de un pequeño eje a otro. Gracias a estos cassettes la difusión de su música fue posible y muchas de ellas lograron marcar al colectivo de manera impresionante. En el presente esa difusión se hace vía digital y web, ya que el libre acceso a internet ayuda mucho.

La tecnología siempre es realizada con la idea básica de hacer la vida del humano mas sencilla y relajada, a veces sorprendiéndonos otras deseándola, en este caso la tecnología va de la mano del músico, ayudando en la creación de elementos y herramientas que sin duda alguna hacen el trabajo mas cómodo.

Miguel Ríos

@Miguelr_RiosR

Hacemos Cultura, Hacemos País

Estas pequeñas palabras no busco que se interpreten con bases políticas cochinas de las que ya nos tienen bastante saturados, cada quien tiene sus creencias, pensamientos y opiniones, las cuales son respetadas independientemente de donde vengan.

En los últimos meses he presenciado bastante impresionado como efectivos del orden publico han tomado cartas en el asunto para hacerle la vida imposible a muchos locales en nuestro país, locales con los que sinceramente no tengo ningún tipo de contacto, parentesco o amistad mas allá de tener creencias similares en la presentación y difusión de música realizada por venezolanos y para todo aquel que quiera asistir disfrute un buen momento y de buena música.

Lamento recordarle a esos efectivos y a sus superiores que en nuestro país tenemos problemas mayores a ir a aguarle la fiesta a los que están haciendo música y cultura, lamento decirles también que justamente locales como los que están visitando noche a noche para fastidiar buscando motivos incoherentes, proporcionan a muchas personas, venezolanas como ustedes, un trabajo, trabajo que sirve en muchos casos para llevar el pan sus mesas, que mas allá de ser bien o mal remunerado, o quizás mal visto por ustedes , es un trabajo digno y honrado, un trabajo que muchas veces se hace por puro amor a la arte, con ganas de hacer crecer la cultura y dar espacios para que la gente muestre sus talentos y obras a un público que viene a disfrutar una noche en paz.

El derecho al trabajo está estipulado en nuestra carta magna como fundamental, el cual desde acá, desde un pequeño blog pedimos que se respete, insisto que locales de música en vivo están creando una base cultural, la cual si tuviese una difusión masiva estoy seguro que la mentalidad de muchos cambiaria. No es el hecho que sea un local, dos locales o simplemente el local de fulanito, debemos saber que estos son los pocos lugares que permiten expresar libremente el arte que significa hacer música, el esfuerzo que representa la ejecución de un instrumento, el tiempo y dinero invertidos en la creación de una obra. La música es un patrimonio, un patrimonio que defendemos y en el cual creemos.

Insisto en la base de que este pequeño escrito no es de fundamento político, sabemos que mucha gente mantiene aun esa semilla de odio por el contrario, pero es mentalidad que debemos erradicar, lo que necesitamos para salir adelante es buenas energías, trabajo, respeto, honestidad y sobre todo creer en lo que hacemos. 

Magenta

@M_ColorFavorito

Miguel

@MiguelR_RiosR

Mas Allá de las Creencias

Hacer música en Venezuela, las limitantes son muchas, todos las conocemos y quizás cada día se hacen más duras, sin embargo por amor al arte se hace el esfuerzo tanto físico como monetario para luchar por lo que se quiere.

Por suerte actualmente se están abriendo muchos espacio, bien sean públicos o privados, la difusión del rock hecho en casa se ha hecho más solida y bastante más concreta.

Quizás la falta de leyes que le den al músico o al artista en general mayor libertad y apoyo son necesarias, pero enfoquémonos en que el trabajo que quizás debería ser garantizado por algún ente organizado en comparación con lo que muchas personas muchas veces están haciendo con las uñas.

Sabemos que en la diversidad esta el gusto y sabemos también que para muchas personas mente cerradas esa diversidad no es lo que se busca, marcar un solo estilo musical sin respetar los demás no es la idea de una convivencia, convivencia que sabemos que está marcada por el día a día en nuestras calles y avenidas, un respeto y convivencia de una sociedad sana, cosa que se ha perdido y debemos enfocarnos en recuperarla. Saber que una banda de punk está trabajando tan duro como una de metal debería unirnos, no distanciarnos. No podemos que permitir que las diferencias de gustos e ideologías separen a las personas. Se está haciendo cultura, que independientemente de donde venga es proveniente de la manera de ver las cosas, el verdadero arte viene de la mente y del corazón, no de un estereotipo inducido.

Esa convivencia y respeto que es necesaria en la música, también debe llegar a expandirse a todas las facetas de nuestro querido país, la diferencia no la hace una sola persona, la diferencia y el progreso se hace teniendo conciencia colectiva, apoyando al que lo necesite y dándonos a respetar sobre todas las cosas.

Mas allá de que esta pequeña reflexión suena a política barata de la que nos tienen acostumbrados, debemos tener en cuenta que por la cultura de la ciudadanía se refleja en el crecimiento de la sociedad, no permitamos que se creen más divisiones por géneros, ideologías y creencias, debemos crear alianzas y salgamos adelante, el talento lo tenemos, los recursos se están logrando, solo debemos respetar y pedir lo mismo de los que nos rodean.

Miguel Ríos

Un Diario - @TanFrioElVerano - Show Case

Las sensaciones solo las puede describir quien la vive, para algunos pueden producto de la imaginación, para otros simplemente son eso sensación... es algo que no se puede explicar, que solo el que lo vive lo entiende.

Las música, crea sensaciones que a veces no todos las pueden entender, cuando un artista "crea" simplemente expresa su sentir, cuando un músico está en una tarima solo busca expresar todos esos sentimientos a través de su instrumento, en este caso, 10 personas que se integran de manera tal que en tarima no existe nadie más, solo ellos, uno ( el publico) sabe que todo va a ser diferente, que no será más de lo mismo, que será un viaje a donde tu imaginación te pueda llevar.

Particularmente es así, la primera vez que escuche este colectivo, no entendía, hasta que en la segunda canción de su EP Invierno*, agarre mi Ipod, mis audífonos y me desconecte del mundo, y desde ese día los amé.

He tenido la dichosa oportunidad de verlos en vivo, en Caracas ( Discovery Bar y Por El Medio de la Calle) no tantas veces como quisiera, (decir que tengo una canción favorita es imposible, por que cuando simplemente te gusta algo, no puedes elegir que, eliges el “combo” completo, mas si podría organizarlas diferente), pero sin duda en vivo transmite mil sensaciones mas de las que normalmente podrían hacerte llegar.

El pasado 29 de Septiembre, en los espacios del Auditorio Ambrosio Oropeza de La UCLA en Barquisimeto, Groove City y Palooza producciones junto a TAN FRIO EL VERANO, presentaron finalmente su show case en casa ( como lo llamo yo), en esta oportunidad el colectivo se presento junto a el ensamble sinfónico “Pequeños Mozart”, lo que sin titubeo, junto a los visuales de Diego Blanco le dio un mayor toque de misticismo a la presentación.

Durante casi hora y media, Tan Frio El Verano, nos seduzco con canciones como: “Se Miraron y Fueron Historia”, “2208 Horas en un Segundo”, “Sensenia”, “Con Las Manos Llenas de Fuego”, pero el mejor momento de la noche fue cuando los Abuelos** se presentaron y al mejor ritmo bailaron Niebla, Barcos, Pájaros…, y en ese momento fue cuando yo llore, ya para casi finalizar la noche nos regalaron (o por lo menos a mi) la mejor presentación que he visto de “Creamos la Violencia”, me atrevo a decir que es la canción que me desarma, que me llena de tantas cosas que no lo puedo explicar, simplemente me dejo llevar. ( Cabe destacar que es la única canción de toda PRIMAVERA***, en la cual utilizan Voz, en este caso la de Juan Miguel Rojas, Baterista de la banda).

Para cerrar la noche, el colectivo invito a excelentes músicos como lo son Los Humanoides, quienes literalmente armaron un pogo en el pleno teatro, es increíble ver como estos 4 músicos, se dan fuerza uno con el otro en tarima, como se integran en un bit, y como ponen a bailar hasta al mas apatico.

Viajar a Barquisimeto al Show Case de Tan Frio El Verano, solo me hizo confirmar que  es una de las Bandas que dejaran nuestro nombre en alto, y que de hecho ya lo están haciendo, actualmente cuenta con su primera producción Discográfica PRIMAVERA, la cual tiene dos Ediciones: la Americana (Full Version****) y la Koreana ( Onion Music ) y la pueden conseguir a través de info@tanfrioelverano.com .

Tan Frio el Verano son :

Rafael García (Programación, Secuencias, Synths, Melódica)
Juan Rojas (Batería, Synths, Theremin y Voces)
Diego Roque (Trombones, Melódica, Marimba, Percusiones y Voces)
Sergio Rodriguez (Guitarra)
Carlos Sanchez (Bajo, Bandoneón, Synths y Voces) 
Hernan Roberty (Guitarra)
Paola Solorzano (Trompeta)
Pedro Romero (Guitarra)
Diego Blanco (VJ, Diseño Gráfico y Arreglos de Melódica)
Leonardo Simmons (Artes Plásticas, Fotografía, Percusión, Voces, Melódica y Mkp)
Luis Herrera (Fotografía, Recursos Audiovisuales)
Samuel Ballesteros (Secuencias,Synths,Teclados)
Fernando Almeida (Artes Plasticas)
Alejandra Camacho (Producción y Logística)
Andres Ojeda (Fotografía, Recursos Audiovisuales y Logística)

Y Puedes seguirlos a través de

https://twitter.com/TanFrioElVerano

https://www.facebook.com/tanfrioelverano

http://soundcloud.com/tanfrioelverano

http://www.youtube.com/tanfrioelverano

www.tanfrioelverano.com

*Invierno: Es su Primer Ep, y puedes descargarlo en: INVIERNO 

**Los abuelos, literalmente son los abuelos de Juan Miguel (Baterista)

***Primavera,1era producción discográfica, cuenta con 10 canciones y dos Versiones en físico.

****La versión Americana de su disco, incluye : DVD, Disco, Postales, Chapas, y otros souvenirs.

@M_ColorFavorito

JUSTA DIFUSIÓN

En nuestro país actualmente la música se está en pleno desarrollo en muchos sentidos, quizás no todos los que hacemos música estamos bien preparados, contamos con los recursos o incluso tenemos las mismas ganas de salir adelante con lo que hacemos, sin embargo me parece de suma importancia que cualquier músico tenga la manera de hacerle llegar a un público lo que se está haciendo, quizás no para buscar fama ni reconocimiento sino para hacer que la música cumpla su cometido, llegarle a la gente.

El blog Musicando Rock Venezuela nace a mediados del año pasado con la finalidad de darle difusión a las bandas venezolanas, en especial a las que están empezando la oportunidad de llegarle un poco más a la gente. Sabemos que puede que sea un espacio de difusión a veces algo limitado, quizás por nosotros mismos, pero es una vía más donde las personas en general pueda estar al tanto de lo que se está haciendo aunque estén alejadas.

Actualmente quizás no se vea ese trabajo inicial de manera significativa, pero muchas veces sale de nuestras manos ya que la investigación de material no es tan sencilla y muchas veces las propias bandas interesadas dejan a un lado el contacto, dejándonos a ciegas prácticamente. Y a pesar que nos gustaría, no estamos dedicados exclusivamente a lo que se refiere a la música.

Nos parece relevante en todo sentido que ese trabajo de difusión no se quede en solo una idea, se busca mostrar lo que se hace, sea de alta calidad o no, es importante darle la oportunidad al músico de ser oído y opinado, ya que en las criticas constructivas esta una de las principales bases para seguir adelante.

Lamentablemente no siempre se puede apreciar el trabajo de muchas bandas nacientes, ya que los pocos locales que tenemos muchas veces no son suficientes o también ponen trabas en el momento de brindar el espacio, ya que sabemos que tienen que lograr una ganancia mínima, lo cual es justa y necesaria, pero sería bastante noble y productivo hacer al menos una noche a la semana que muestre bandas nuevas.

Sabemos que hoy en día la difusión es más sencilla que en años anteriores gracias al internet y a la posibilidad de realizar maquetas en casa, sin embargo pienso q muchas veces la gente no las toma mucho en cuenta por la falta de una campaña de difusión como tal.

No con esto buscamos decir que se haga hacer material pobre musicalmente hablando, pero si darle a la banda la oportunidad de empezar a crecer y buscar su rumbo propio. Sabemos que el camino es largo y muchas veces difícil, pero no podemos  dejar que las dificultades echen abajo el trabajo y los sueños. Si se trabaja por lo que se quiere se puede lograr con tesón y esfuerzo.

Miguel Ríos

Magenta Castillo

Apoyo y Respeto ante todo

Actualmente en nuestro país sin duda alguna se está realizando muy buena música en diversos estilos, géneros y ocasionando fusiones interesantes de ritmos. No puede negarse que se está viviendo un momento muy interesante y la ampliación lenta pero necesaria del movimiento como tal.

Ya a principio los años noventa hubo un boom por así decirlo con bandas como Sentimiento Muerto, Zapato 3, Desorden Público , bandas que la sudaron y tuvieron un éxito increíble, incluso algunas bandas aun se mantiene pateando tarimas. Hoy en día la música a pesar q mantiene  su esencia se mantiene en constante evolución, eso se ve reflejado sin duda alguna en el trabajo de muchísimas bandas que están trabajando actualmente en nuestro país para mostrar su trabajo día a día.

A pesar del trabajo y esfuerzo que se está dando para llegar a una meta en común, muchas veces se ha visto que bandas más grandes o incuso locales dedicados supuestamente a apoyar la música hecha acá han llegado a echarle la burra pal monte, coloquialmente hablando, a bandas que aun están en proceso de surgir. Así como por suerte la mayoría simplemente apadrinan, aconsejan, enseñan y apoyan los nuevos talentos.

También otro factor influyente es el creciente regionalismos, el cual ha llevado a dividir en algún momento la música por zonas o regiones, esto a mi parecer es algo incomodo para todos, ya que la primera división notable realizada es las bandas de Caracas versus las bandas del interior, señores, todos somos Venezuela somos un solo país, y si bien la movida no es igual en todas las ciudades, debemos estar consientes que en muchas ciudades existen innumerables proyectos musicales interesantes, proyectos que en su propio estilo, en sus propias raíces forman en conjunto una gran y entretenida diversidad musical.

Más de una vez he escuchado a colegas músicos defendiendo a bandas de su localidad, ¿y por qué no?, lo netamente reprochable seria el hecho de no abrir la mente y los oídos a los proyectos creados en otras zonas. Me parece estúpido dividirnos como si fuesen de otro país o inclusive de otro mundo, como si no pertenecieran al mismo movimiento y teniendo metas en común.

Lo que el rock nacional y el país como tal necesitan es unidad y respeto por parte de todos, si bien no se comparten estilos y ritmos respetarlos, siempre estar dispuestos a apoyar y ayudar al que lo necesite, recuerden que todos somos venezolanos ante todo y algo tan profundo e importante que nos une mas a todos como lo es la música. Lo importante siempre será trabajar y poner ese granito de arena, que por más insignificante que se vea, siempre lograra llegar a un objetivo final y en este caso es mantener, mejorar y crecer.

Miguel Ríos 

Soy Músico, Es Mi Trabajo, Es Mi Vocacion

Uno de los momentos más esperados una semana siempre son los últimos tres días, esos momentos en el cual descansamos, nos distraemos y aprovechamos para relajarnos. Sea cual sea el interés personal, la música sin duda alguna estará presente de algún u otro modo en ese tiempo para nosotros mismos.

La música sin duda alguna viene de algunas mentes creativas e inspiradas, necesita tiempo componer, tiempo para producir, grabar, mezclar antes que llegue a los oídos del espectador. Eso sin contar el aprendizaje necesario, tiempo de preparación para la ejecución de los instrumentos, canto y  la dedicación requerida para lograr hacer algo a la altura de la situación. En conclusión, la música no se hace sola, para ser músico se necesita habilidad, capacidad, creatividad, atributos q normalmente en un empleo cotidiano son necesarias  y no todo el tiempo obtenidas satisfactoriamente.

La vida del músico no siempre es fácil, no es como en las películas, a pesar de todo el trabajo que requiere, ser  músico en nuestro país no es nada fácil. El que se dedica a eso no está esperando una retribución económica significante, se está haciendo por amor al arte, amor a la música, querer llevar a un público exigente toda la pasión y la inspiración lograda.

Para la mayoría el simple hecho de ser reconocidos, el llegarle a  diferentes personas que quizás ni veas cara a cara en tu vida, el hecho de un aplauso y que vayan a verte tocar es una gran recompensa. Es simplemente amor al arte señores, amor que sin duda alguna llega en lo que se hace y en cómo llega.

Sin embargo es importante acotar que aunque suene materialista, de aplausos y coros no se puede vivir, mucho se invierte en instrumento, horas de grabación y traslado. Esto quizás por de alguna manera compensando en parte por un pequeño cover cobrado en la puerta de los locales, cover q normalmente no llega a mas de 3 cervezas y que muchas personas pagan quejándose. Si la persona busca oír buena música y tripear no hace falta mayor cosa, pero el cover es necesario y siempre bastante económico. ¿Si pagan el triple de un cover para solo ir a ver a una persona q viene de afuera a hacer el ridículo, porque no pagar un pequeño porcentaje para ver, apoyar y disfrutar el esfuerzo de la gente que se dedica a mostrarnos su talento y entretenernos?

Quizás ese caso particular sea algo muy genérico y no siempre se vea, pero es importante reflexionar al respecto, el creer en nuestros talentos, darle nuestro apoyo, agradecer su dedicación y la forma en la que ayudan a entretenernos mostrando su creatividad. No dejemos que se estanque la música por la falta de recursos y las dificultades que existen. El rock nacional está el pleno crecimiento y se afianzara poco a poco gracias a todos los que lo conforman.

Miguel Ríos 

La Melodia Que Me Acompaña

Nunca he creído en la casualidad, mas si en la causalidad. Gracias a la música he conocido a tremendas personas (Cuando digo tremendas personas es por que cuando están fuera de una tarima son los seres más adorables del mundo, son como tú y como yo, con problemas, estrés, amores no correspondidos, y así…pero sobre todo dispuestos a hacer lo que más les gusta porque es su pasión).

A este chicuelo lo conocí en un BackStage mientras mantenía una conversación existencial con otro músico, no tenía idea quien era o que música tocaba, solo sabía que era amigo de la banda.

Vargas, así fue como me lo presentaron, un neno adorable de rulos y con un acento bastante característico; luego de varias horas de conversas no se como paso, pero en mi cartera termino su firma. Primera vez que lo veía, pero debo admitir que como buena stalker que soy, en lo que llegue a mi casa una de las primeras cosas que hice fue buscar quien era el; un chico de Coro, con mucho años en la música que decidió cambiar un poco (bastante) el rumbo de su carrera. Ahí estaba yo con mi computadora escuchando sus canciones en Reverbnation, juro que puedo definir eso como amor , si, un amor la música o mejor dicho a su música… tener la oportunidad de ver su show en vivo en el molino fue algo genial, aunque un poco corto; luego de ese día supe que tenia que volver a escuchar su música en vivo, y asi ha sido.

Escuchar y ver a Vargas en vivo es sin duda una experiencia super diferente, cuando digo deferente es porque cada una de sus presentaciones asi lo son; Las mismas canciones diferentes sentimientos cada vez que las toca, hablando con abril ambas llegamos a la conclusión que Vargas cuando toca es como si se transportara a otro mundo, (Y quienes disfrutamos de música nos vamos con el, hacia ese mundo donde particularmente no puedo dejar de bailar) , la manera que tiene de comunicarse con sus músicos en tarima es tan excepcional, tan de él, es como si las notas musicales le salieran del cuerpo a cada uno, o es así como Abril y yo nos los imaginamos…

Simplemente con Vargas me pasa como dice una de sus canciones : “Siempre querré volver a Verte” … siempre querré volver a verlo…

Si no lo han escuchado , si no lo han visto solo síganlo en @VargasMusica o en su pagina web www.vargasmusica.com

Magenta.

Mi Disco Personal en Vivo

Para algunos escribir de música, es solo un trabajo, para mi, es expresar en letras esa mágica sensación que me produce, ese cambio de mundo, a uno paralelo donde puedo imaginar y tripear tantas cosas, donde puedo vivir y sentir de manera irreal sensaciones que me motivan y me mueven, e increíblemente me hacen cambiar de ánimo, es un mundo en el que me sumerjo cuando le doy play a mi ipod; pero cuando escucho a una banda en vivo es aun mejor, eso me pasa con mi banda (le digo mi banda porque me siento parte de ella, así de simple).